Appel à publications
Aux sources de la recherche-création : perspectives historique et multiculturelle
Numéro thématique de la revue RACAR, à paraître en octobre 2023
Rédactrices invitées :
Isabelle Pichet, UQTR et Cynthia I. Hammond, Concordia
(rc.hist.multi@gmail.com)
Chitarman (Indien, actif vers 1627-1670), Shah Jahan sur une terrasse, tenant un pendentif serti de son portrait, tiré de l'Album de Shah Jahan, daté de 1627-1628; verso : vers 1530-1550, encre, aquarelle opaque et or sur papier, 38,9 x 25,7 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
Date limite des propositions : 1 février 2022
Date de remise des textes ou productions finales : 15 août 2022
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L’alliance entre savoir théorique et savoir-faire pratique, entre réflexion conceptuelle et expérience empirique, apparaît périodiquement en tant qu’approche artistique au fil de l’histoire. Sous les figures de l’humaniste de la Renaissance italienne, de l’académicien du Grand Siècle ou encore des productions des diverses cultures des peuples autochtones à travers le monde, l’artiste a depuis longtemps uni sa pratique créatrice à une recherche réflexive dans le but de communiquer le sens de son travail. Cette démarche, toujours à la pointe de l’actualité artistique, trouve sa forme présente sous l’expression relativement récente de « recherche-création ». Bien que la recherche-création soit aujourd’hui pensée comme une approche émergente, ses fondements possèdent des constantes qui l’inscrivent dans un lignage historique discontinu, fait d’interruptions et de réémergences. Tout au long de l’histoire, des indices, des fragments ou des témoins de cette approche surgissent ici et là ; les artistes, les sources littéraires et les œuvres les ayant semés à travers leur parcours.
Dans le cadre de ce projet de recherche subventionné par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, et pour ce numéro thématique de la revue RACAR, nous sollicitons les contributions originales d'historien·nes de l'art, de commissaires, de critiques et d'artistes. En cherchant dans le passé les traces de l’émergence de cette approche, cette perspective historique et multiculturelle permettra de brosser un portrait, du moins une ébauche, de l’apparition et de l’évolution de cette démarche où s’unissent la création et la recherche. Nous vous proposons de réfléchir à partir des quatre axes qui suivent :
À la croisée de la sociologie de l’art, de l’histoire matérielle et de l’anthropologie des pratiques savantes, ce numéro thématique de la revue RACAR vise à brosser un portrait historique et multiculturel de la recherche-création. Nous proposons de mettre de côté le consensus apparent qui pose la recherche-création comme une nouveauté ancrée dans un dialogue entre les disciplines occidentales pour en brosser un portrait diachronique et inclusif. Son but est de tenter de relever les traces de l’émergence et de la constitution d’une alliance entre recherche et création dans la production ou la littérature artistiques à travers le temps. En reconstituant les modes de pensée, les marqueurs socioculturels et scientifiques, l’impact sur la reconnaissance sociale de l’artiste, tout comme les types de production et de transmission qui ont mené à l’instauration de cette approche au sein des sociétés et des divers modèles pédagogiques – traditionnel ou ancestral, académie, école des beaux-arts, université – le projet proposera un aperçu renouvelé de cette approche qu’est la recherche-création.
Nous sollicitons donc des propositions en français ou en anglais qui explorent la question de la recherche-création, dans une perspective historique et multiculturelle, dans les diverses sphères de la création : arts visuels, architecture, théâtre, danse, littérature et musique. Des articles (un maximum de 7 500 mots, incluant les notes), des réflexions sur des pratiques (un maximum de 3500 mots, incluant les notes) et des portfolios (un maximum de 10 images et 1 000 mots, incluant les notes). Les articles seront soumis au processus de révision par les pair·es.
Veuillez soumettre vos propositions d’un maximum de 250 mots et un court CV d’ici le 1er février 2022 à Isabelle Pichet (UQTR) et Cynthia I. Hammond (Concordia) : rc.hist.multi@gmail.com
Date de remise des textes ou productions finales : 15 août 2022
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L’alliance entre savoir théorique et savoir-faire pratique, entre réflexion conceptuelle et expérience empirique, apparaît périodiquement en tant qu’approche artistique au fil de l’histoire. Sous les figures de l’humaniste de la Renaissance italienne, de l’académicien du Grand Siècle ou encore des productions des diverses cultures des peuples autochtones à travers le monde, l’artiste a depuis longtemps uni sa pratique créatrice à une recherche réflexive dans le but de communiquer le sens de son travail. Cette démarche, toujours à la pointe de l’actualité artistique, trouve sa forme présente sous l’expression relativement récente de « recherche-création ». Bien que la recherche-création soit aujourd’hui pensée comme une approche émergente, ses fondements possèdent des constantes qui l’inscrivent dans un lignage historique discontinu, fait d’interruptions et de réémergences. Tout au long de l’histoire, des indices, des fragments ou des témoins de cette approche surgissent ici et là ; les artistes, les sources littéraires et les œuvres les ayant semés à travers leur parcours.
Dans le cadre de ce projet de recherche subventionné par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, et pour ce numéro thématique de la revue RACAR, nous sollicitons les contributions originales d'historien·nes de l'art, de commissaires, de critiques et d'artistes. En cherchant dans le passé les traces de l’émergence de cette approche, cette perspective historique et multiculturelle permettra de brosser un portrait, du moins une ébauche, de l’apparition et de l’évolution de cette démarche où s’unissent la création et la recherche. Nous vous proposons de réfléchir à partir des quatre axes qui suivent :
- L’innovation technique et formelle impliquent et combinent, de près ou de loin, une réflexion théorique à une pratique créatrice. D’une part, le rôle central que joue l’artiste dans le développement des techniques et des technologies qui façonnent les productions artistiques. D’autre part, la manière dont l’invention ou le développement de ces nouveaux médiums, accessoires, outils, technologies ou encore moyens de diffusion ont incité à leur tour l’artiste à enrichir sa pratique créative.
- La recherche historique et le développement poétique des pratiques artistiques ont mené les artistes à réinventer leur production tout en participant au renouvellement théorique de la pensée créatrice et des méthodes de travail à travers le temps. De quelle manière la réflexion intellectuelle et la mise en perspective historique, disciplinaire ou conceptuelle ont pu mener les artistes à inscrire une pensée réflexive au sein de leur pratique artistique.
- La question de la formation ou de la transmission des connaissances artistiques. Les divers modèles d’enseignement, de diffusion et d’apprentissage qui ont vu le jour à travers le temps – pratiques de transmission orales, théoriques ou techniques – ont pu évoluer et peuvent révéler l’importance et la présence de certains aspects liés à la recherche-création dans les diverses sociétés et cultures.
- La manière dont les sociétés traditionnelles et leurs pratiques culturelles éclairent et consolident le discours actuel concernant la recherche-création. Il s’agit ici de réexaminer la question de la « recherche-création » pour en considérer toutes ses ramifications, ses antécédents et ses manifestations dans les sociétés dites non occidentales.
À la croisée de la sociologie de l’art, de l’histoire matérielle et de l’anthropologie des pratiques savantes, ce numéro thématique de la revue RACAR vise à brosser un portrait historique et multiculturel de la recherche-création. Nous proposons de mettre de côté le consensus apparent qui pose la recherche-création comme une nouveauté ancrée dans un dialogue entre les disciplines occidentales pour en brosser un portrait diachronique et inclusif. Son but est de tenter de relever les traces de l’émergence et de la constitution d’une alliance entre recherche et création dans la production ou la littérature artistiques à travers le temps. En reconstituant les modes de pensée, les marqueurs socioculturels et scientifiques, l’impact sur la reconnaissance sociale de l’artiste, tout comme les types de production et de transmission qui ont mené à l’instauration de cette approche au sein des sociétés et des divers modèles pédagogiques – traditionnel ou ancestral, académie, école des beaux-arts, université – le projet proposera un aperçu renouvelé de cette approche qu’est la recherche-création.
Nous sollicitons donc des propositions en français ou en anglais qui explorent la question de la recherche-création, dans une perspective historique et multiculturelle, dans les diverses sphères de la création : arts visuels, architecture, théâtre, danse, littérature et musique. Des articles (un maximum de 7 500 mots, incluant les notes), des réflexions sur des pratiques (un maximum de 3500 mots, incluant les notes) et des portfolios (un maximum de 10 images et 1 000 mots, incluant les notes). Les articles seront soumis au processus de révision par les pair·es.
Veuillez soumettre vos propositions d’un maximum de 250 mots et un court CV d’ici le 1er février 2022 à Isabelle Pichet (UQTR) et Cynthia I. Hammond (Concordia) : rc.hist.multi@gmail.com