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Numéro courant
vol. 43, n° 2 (2018) Qu’est-ce que le commissariat engagé? | What is Critical Curating? Rédactrices invitées | Guest editors: Marie Fraser, Alice Ming Wai Jim Mot de l’équipe de rédaction Marie Fraser, Alice Ming Wai Jim | Introduction Elitza Dulguerova | Ouverture pour cause d’inventaire. Figures et significations de l’exhaustivité en exposition Amy Bruce | International Contemporaneity and the Third Havana Bienal (1989) Joana Joachim| “Embodiment and Subjectivity”: Intersectional Black Feminist Curatorial Practices in Canada |
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Julie Bawin | L’artiste contemporain dans les musées d’ethnographie ou la « promesse » d’un commissariat engagé
Véronique Hudon | Le détournement du commissariat : l’exposition chorégraphique chez Boris Charmatz et Xavier Le Roy Treva Michelle Legassie | Keepers of the Bio Art Laboratory: Mangling Methods and Curating Critically Helen Gregory, Kirsty Robertson | No Small Matter: Micromuseums as Critical Institutions Boris Charmatz et le Musée de la danse, Flip Book, 25–29 Septembre 2012, en performance lors de l’événement The Tanks : Art in Action, Londres, Tate Modern.
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Live in Palestine, 11 juillet – 11 août 2018, commissaires: Anna Khimasia, Rehab Nazzal, et Stefan St-Laurent, organisée par AXENÉO7 (Gatineau) avec DAÏMÔN (Gatineau), A Space Gallery (Toronto), et Dar al-Kalima University (Bethlehem). Photo: Justin Wonnacott.
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Qu’est-ce que le commissariat engagé? | What is Critical Curating?
Marie Fraser, Alice Ming Wai Jim | Introduction Réflexions des commissaires Haema Sivanesan · Pip Day · Ryan Rice · DisplayCult (Jennifer Fisher & Jim Drobnick) · Pamela Edmonds · Scott Marsden · Nicole Burisch · Eunice Bélidor · Barbara Clausen · Vanessa Kwan · Vicky Chainey Gagnon · Michelle Gewurtz · Dominique Fontaine · Stefan St-Laurent · Véronique Leblanc · Jordan Arseneault · kimura byol-nathalie lemoine · Chris Lee & Maiko Tanaka · Taklif : تکلیف · Sandeep Bhagwati · Nadia Myre |
Appel à publications
Vers la maison: nouvelles perspectives sur l’intérieur domestique
Numéro thématique de la revue RACAR, à paraître en octobre 2020
Rédacteur et rédactrice invités:
Olivier Vallerand, Arizona State University, olivier.vallerand@asu.edu
Erin J. Campbell, University of Victoria, erinjc@uvic.ca
Télécharger PDF
Date limite des propositions : 1er février 2019
Date de remise des textes ou productions finales : 15 août 2019
La maison, bien que parfois perçue comme un lieu stable et protégé, possède une histoire de changement et d’évolution aussi longue que l’humanité elle-même. Au fur et à mesure que les lieux de travail se sont distingués des espaces domestiques, une nouvelle vision des relations entre ceux-ci est apparue, opposant la maison considérée comme espace privé et la ville comme espace public. Cette perspective, omniprésente tant dans les discours académiques que populaires, est souvent ancrée dans des idées préconçues sur le genre, la classe sociale, l'âge, la race ou la sexualité.
La maison et le domestique, vécus quotidiennement à travers le monde, sont un sujet de prédilection pour les artistes de toutes les époques, ainsi que l’objet de nombreuses tentatives radicales de la part de designers et d’architectes pour repenser les modes de vie, tant à l’échelle de la personne qu’à celle de la communauté. Leurs représentations produites par les artistes ont suivi l'évolution des conceptions culturelles du domestique, mais ont également cherché à les remettre en question, par exemple par le biais de pratiques féministes qui ont souligné que la maison est aussi un espace de travail et que le domestique est en relation directe avec le politique. Ces dernières années, l’importance croissante des technologies et des médias sociaux dans nos vies fait de plus en plus disparaître les limites entre ce qui est considéré comme privé ou public. Cet appel à publication s'appuie sur des travaux récents tels que l’ouvrage Breaking and Entering: The Contemporary House Cut, Spliced, and Haunted (sous la direction de Bridget Elliott, 2015), qui ont mis en évidence le potentiel de rassembler historiens, historiennes, concepteurs, conceptrices et artistes afin d’élargir la compréhension de l’intérieur domestique.
À cette fin, la rédactrice et le rédacteur de ce numéro spécial de RACAR invitent des artistes, des conceptrices et concepteurs, ainsi que des historiennes et historiens de l'art, de l'architecture et du design à interroger et à déstabiliser les préconceptions relatives à la maison, sans limites quant à la période historique ou l’aire géographique et culturelle. Les textes historiques ou théoriques, les récits de pratiques artistiques, de design ou de commissariat, ainsi que les portfolios sont les bienvenus, portant sur des sujets tels que les maisons-musées et les period rooms; les maisons d'artistes; les objets domestiques et l’agentivité; l’ameublement et la performativité sociale; la superposition de sens au sein et entre les espaces intérieurs; les relations de l'intérieur vers l'extérieur ou entre le privé et le public; la matière, les matériaux et la matérialité de la maison; la mémoire / les sens / le corps / le temps et la maison; les maisons mobiles; la production de l'espace domestique; l’intérieur queer; l’art et les rituels domestiques; la maison et les étapes de la vie; la phénoménologie de l'intérieur; des pièces spécifiques de la maison: le bureau, la chambre à coucher, le salon, etc.; les collections et la maison.
Nous invitons trois types de propositions, en français ou en anglais : les articles (d’un maximum de 7 500 mots y compris les notes), les récits de pratiques (d’un maximum de 3 500 mots y compris les notes) et les portfolios (d’un maximum de 10 images et de 1 000
mots y compris les notes). Les articles et les récits de pratiques seront soumis à un examen par les pairs.
Veuillez soumettre vos propositions d’un maximum de 250 mots et un court CV d’ici le 1er février 2019 à Olivier Vallerand (olivier.vallerand@asu.edu) et Erin J. Campbell (erinjc@uvic.ca). Si vous proposez un récit de pratique ou un portfolio, veuillez inclure de 2 à 5 images.
Olivier Vallerand, Arizona State University, olivier.vallerand@asu.edu
Erin J. Campbell, University of Victoria, erinjc@uvic.ca
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Date limite des propositions : 1er février 2019
Date de remise des textes ou productions finales : 15 août 2019
La maison, bien que parfois perçue comme un lieu stable et protégé, possède une histoire de changement et d’évolution aussi longue que l’humanité elle-même. Au fur et à mesure que les lieux de travail se sont distingués des espaces domestiques, une nouvelle vision des relations entre ceux-ci est apparue, opposant la maison considérée comme espace privé et la ville comme espace public. Cette perspective, omniprésente tant dans les discours académiques que populaires, est souvent ancrée dans des idées préconçues sur le genre, la classe sociale, l'âge, la race ou la sexualité.
La maison et le domestique, vécus quotidiennement à travers le monde, sont un sujet de prédilection pour les artistes de toutes les époques, ainsi que l’objet de nombreuses tentatives radicales de la part de designers et d’architectes pour repenser les modes de vie, tant à l’échelle de la personne qu’à celle de la communauté. Leurs représentations produites par les artistes ont suivi l'évolution des conceptions culturelles du domestique, mais ont également cherché à les remettre en question, par exemple par le biais de pratiques féministes qui ont souligné que la maison est aussi un espace de travail et que le domestique est en relation directe avec le politique. Ces dernières années, l’importance croissante des technologies et des médias sociaux dans nos vies fait de plus en plus disparaître les limites entre ce qui est considéré comme privé ou public. Cet appel à publication s'appuie sur des travaux récents tels que l’ouvrage Breaking and Entering: The Contemporary House Cut, Spliced, and Haunted (sous la direction de Bridget Elliott, 2015), qui ont mis en évidence le potentiel de rassembler historiens, historiennes, concepteurs, conceptrices et artistes afin d’élargir la compréhension de l’intérieur domestique.
À cette fin, la rédactrice et le rédacteur de ce numéro spécial de RACAR invitent des artistes, des conceptrices et concepteurs, ainsi que des historiennes et historiens de l'art, de l'architecture et du design à interroger et à déstabiliser les préconceptions relatives à la maison, sans limites quant à la période historique ou l’aire géographique et culturelle. Les textes historiques ou théoriques, les récits de pratiques artistiques, de design ou de commissariat, ainsi que les portfolios sont les bienvenus, portant sur des sujets tels que les maisons-musées et les period rooms; les maisons d'artistes; les objets domestiques et l’agentivité; l’ameublement et la performativité sociale; la superposition de sens au sein et entre les espaces intérieurs; les relations de l'intérieur vers l'extérieur ou entre le privé et le public; la matière, les matériaux et la matérialité de la maison; la mémoire / les sens / le corps / le temps et la maison; les maisons mobiles; la production de l'espace domestique; l’intérieur queer; l’art et les rituels domestiques; la maison et les étapes de la vie; la phénoménologie de l'intérieur; des pièces spécifiques de la maison: le bureau, la chambre à coucher, le salon, etc.; les collections et la maison.
Nous invitons trois types de propositions, en français ou en anglais : les articles (d’un maximum de 7 500 mots y compris les notes), les récits de pratiques (d’un maximum de 3 500 mots y compris les notes) et les portfolios (d’un maximum de 10 images et de 1 000
mots y compris les notes). Les articles et les récits de pratiques seront soumis à un examen par les pairs.
Veuillez soumettre vos propositions d’un maximum de 250 mots et un court CV d’ici le 1er février 2019 à Olivier Vallerand (olivier.vallerand@asu.edu) et Erin J. Campbell (erinjc@uvic.ca). Si vous proposez un récit de pratique ou un portfolio, veuillez inclure de 2 à 5 images.
NOUS REMERCIONS
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